A la recherche de techniques et d'inspirations nouvelles pour montrer que le temps qui s'écoule, qui déforme, abime, transforme toute chose est aussi lui même vecteur de beauté, mes besoins allaient au delà du support, de la couleur.
Je me suis intéressé au métal comme un support "vivant", à sa structure, ses couleurs, son évolution au fil du temps.
J'ai eu envie de comprendre son "cycle de fleuraison" (oxydation) : de sa naissance à son éclosion, au point de créer moi-même pour mes œuvres et faire de réaction naturelle qui ronge toute chose, un concentrateur des charges positives d'une vie, une victoire par l'art sur l'écoulement du temps.
Je la guide, la dompte, la promène sur mes plaques d'acier afin d'obtenir un rendu riches en couleurs, varié et plein de nuances subtiles. A la fois docile et capricieuse, la nature est devenue mon allier dans la création.
Le temps tisse des choses et moi je me sers du temps pour tisser mes œuvres. Je fabrique ce temps, le démonte et ce temps en se démontant me surprend souvent et parfois m’enchante.
Mais imaginez-vous une histoire où le métal devenu trop froid, donne l'envie de s'abandonner à la chaleur de couleurs vives.
Ce désir qui chatouille mon esprit est au présent plus fort que le temps qui passe ....
Et c'est ainsi qu'après mes créations sur métal, je reviens, pour un temps à une autre de mes activités de prédilection : L'Acrylique que je dompte au couteau.
J'ai soif, besoin et très envie d'autre chose. Ce changement me permet de m'affirmer et d'affiner mon travail.
Ma curiosité m'emporte vers d'autres techniques plus spontanées, riches en nouvelles émotions.
La dynamique du couteau fait aujourd'hui partie prenante et essentielle de mes créations. C'est une technique que j'ai déjà explorée par le passé, mais pas suffisamment creusée ni approfondie J’aspirais profondément à faire un point sur ma capacité à dompter la peinture si vivante et si inattendue à la fois.
Un soir de grande question, d'interrogation personnelle ; un déclic a eu lieu et je m'y suis remis........C'est Lara Croft, personnage de fiction et stéréotype vivant du personnage féminin qui s'est glissée sous ma peinture. Le résultat étant fort prometteur pour une reprise en la matière. Je ne pouvais en rester là et c'est ainsi que je poursuis aujourd'hui mon chemin au travers cette technique.
De plus les premiers retours très positifs et très encourageants sur face book m'ont encore davantage porté et boosté sur ce chemin.
Fondamentalement instinctif dans le choix de mes couleurs, je fais vivre mes personnages au travers un regard, un détail de mouvement, une expression particulière capturée.
Mon énergie pleine de passion se révèle au travers du langage coloré de ma peinture.
Mes sujets de prédilection sont des gueules, des caractères, des musiques, un art, une poésie. Je puise mon inspiration dans le génie, la personnalité du personnage que je peins et qui m'habite le temps de prendre vie sur ma toile.
Je privilégie les œuvres de grandes tailles pour exprimer au plus juste les émotions, les détails furtifs du visage. Et là l'alchimie opère !! Mes personnages prennent toute leur vigueur et vie.
La perfection est issue de l'imperfection accentuée du détail.
Ma peinture m'appartient et n'existe qu'au travers le regard que l'on y porte ; chacune de mes œuvres est un exercice physique.
Je ne suis pas portraitiste, je fais vivre des visages, mais pas que !!!
Je suis en harmonie, bien avec moi même. Il me faut l'envie pour travailler et parfaire mon œuvre.
Très récemment je me suis également pris de passion pour le règne animal, de chats ou de chiens qui taquinent eux aussi doucement mes toiles. C'est un autre univers que j'apprivoise tendrement au fil du temps.
Fourmillant d'envie et de création, m'est venu l'idée de créer un look à la JEP en imprimant mes œuvres sur de la soie pour en fabriquer de très beaux foulards 100% made in France.
Pierre JEUNET
Vit et travaille à Albertville, France
Affilié à la Maison des Artistes
Adhérant de la Maison Art Plastiques Rhône-Alpes
